Das Ding, das wartete, ist aufgeschreckt, es ist über mich hergefallen,
es strömt in mich hinein, ich bin davon angefüllt. — Es ist nichts:
das Ding bin ich. Die Existenz, befreit, losgelöst, fließt in mich
zurück. Ich existiere. Antoine Roquentin in Jean-Paul Sartres “Der Ekel”

Die Menschen gehen ins Kino, um Menschen anzusehen. Hollywood macht es falsch, wenn es sie als Objekte behandelt. Man steckt sie in schöne Gegenden, in Rolls Royce Autos. Das ist alles unnütz, Menschen sind so phantastisch. Man kann mit ihnen keinen schlechten Film machen. Andy Warhol

War „Un chien andalou“ eine Provokation des Zuschauers, die auf künstlerischer Ebene für erhebliches Aufsehen sorgte, aber als Ausdruck der Freiheit der Kunst abgetan werden konnte, so war „L’age d’or“ ein Frontalangriff auf die bürgerlichen Werte seiner Zeit. Buñuel sagt, er wollte mit diesem Film absichtlich einen Skandal herbeiführen. Dies ist ihm gelungen.
Siegfried König

L’Âge d’or. 1930. Crazy.

Die objektive Welt der Naturwissenschaft des vorigen Jahrhunderts war, wie wir jetzt wissen, ein idealer Grenzbegriff, aber nicht die Wirklichkeit. Es wird zwar bei jeder Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit auch in Zukunft notwendig sein, die objektive und die subjektive Seite zu unterscheiden, einen Schnitt zwischen beiden Seiten zu machen. Aber die Lage des Schnittes kann von der Betrachtungsweise abhängen, sie kann bis zu einem gewissen Grad willkürlich gewählt werden. Niels Bohr in einem Gespräch mit Werner Heisenberg, 1927

Aus Werner Heisenberg: Der Teil und das Ganze, R. Pieper & Co. Verlag, München 1969, S. 124f

Zu dieser [unserer] erklärten Welt befindet sich der Einzelne im dauernden Widerspruch, weil seine Existenz, nämlich die reine Faktizität seines Existierens in seiner ganzen Zufälligkeit (dass ich gerade ich bin und niemand anders, dass ich bin und nicht nicht bin), weder von Vernunft vorhergesehen, noch von ihr in etwas rein Denkbares aufgelöst werden kann. Hannah Arendt

In den auf das Zitat folgenden Zeilen wird dann glücklicherweise die tiefe Ernüchterung, zu der es den Leser führen könnte, gleich wieder ins Positive umgekehrt: “Diese Existenz ist aber gerade das einzige, dessen ich gewiss werden kann. Also ist es Aufgabe des Menschen, subjektiv zu werden. Dies geschieht in der Erfahrung von Grenzsituationen, wie z.B. in der Angst oder im Gedanken an den Tod. Denn da löst sich der Mensch aus der alltäglichen Welt heraus.” (Matthias Vogt: Philosophie, DuMont monte Verlag, Köln 2003, S. 230f)

Some people will say that words like scum and rotten are wrong for Objective Journalism–which is true, but they miss the point. It was the built-in blind spots of the Objective rules and dogma that allowed Nixon to slither into the White House in the first place. [...] You had to get Subjective to see Nixon clearly. Hunter S. Thompson

I’m sick and tired of those old men dreaming up wars for young men to die in.

Davon abgesehen gibt es im genannten Film natürlich vor allem Einsichten in das Leben einer komplexen Persönlichkeit unserer Zeitgeschichte, von denen man sich aufgrund ihrer teils auch visuellen Intensität (denn niemand anderes als der mir bisher völlig unbekannte Oscar-Preisträger Alex Gibney zeichnet für den Film verantwortlich) und meines mir in diesem Moment nicht gerade wohlgesinnten Kurzzeitgedächtnisses am besten selbst ein Bild macht.

Zwanzig Jahre lang war ich verbissener Mainstream-Regisseur und wollte, dass Einstellung nach Einstellung gedreht wird. Dass ich mit einer kaputten Kamera gefilmt habe, war nicht geplant, aber das Material habe ich dann umdefiniert in ein Abenteuer der Kamera, das genauso eine Berechtigung hat wie mein Versagen im Erzählen von Zusammenhang. Das ist doch nicht trashig. Christoph Schlingensief im Interview mit der taz.

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